Alberto Garín García (Madrid, 1971) es licenciado en Arqueología y doctor en Arquitectura. Cultiva además la Historia del Arte, a la que ha dedicado algunos de sus libros como es Historia irreverente del arte y otros tantos en los que analiza bajo perspectivas diferentes grandes momentos de la humanidad como pasó con el controvertido ensayo Contra la Revolución Francesa, que firmó con Fernando Díaz Villanueva.

Como arqueólogo ha trabajado en España, Francia, Italia y varios países de Oriente Próximo, entre otros Israel, y ahora presenta Renacimiento: El arte que conquistó al mundo (HarperCollins, 2025), un libro que pese a estar publicado el año pasado continúa persiguiéndole la discusión por algunas de sus conclusiones. El origen de Renacimiento hay que buscarlo en las clases de Historia de la arquitectura que imparte. En especial cuando abordó el Renacimiento y se percató que había cosas que no encajaban. “Lo que hice fue empezar a preguntarme qué es lo que me habían contando y qué es lo que las obras de arte podían explicarme en realidad y lo que descubrí es lo que plasmo en el libro, que estamos muy lejos en los manuales de texto de lo que realmente ocurrió en los siglos XV y XVI”.

- El título del libro es Renacimiento: El arte que cambió al mundo. ¿A qué mundo se refiere?

“El hecho de cambiar el mundo del arte es la expresión final de los cambios. Es decir, que cuando el arte cambia es porque hay otras tantas circunstancias en la sociedad que han cambiado, solo que es a través de esa manifestación artística donde nos damos cuenta ahora que hubo un cambio”.

- ¿Y qué cambios considera más destacables?

“Si nos centramos en el fenómeno particular del Renacimiento, el Renacimiento sobre todo en su origen florentino, es muy italiano pero cuando tiene éxito es arte católico que es cuando se impone. Se impone a la Reforma protestante que había comenzado Lutero. Hay una parte del mundo que se queda dentro de la iglesia católica y el arte va a expresar con fuerza ese catolicismo. Monarquías como la española, la portuguesa, los Estados Italianos, Francia… España y Portugal cuando dan su salto a América van a convertir ese nuevo gran universo en católico pese a los protestantes”.

- ¿No existe el Renacimiento entre los protestantes?

“Claramente no, si entendemos el Renacimiento como una búsqueda hacia el arte clásico con determinadas proporciones, determinados acabados, lo que no se produce en los países protestantes en el siglo XVI. Digamos que el Renacimiento se detiene en Alemania o en Inglaterra o en los países escandinavos y cuando el arte clásico llega a estos lugares, a Alemania, a los países bajos del norte, a Inglaterra, será en el siglo XVII y con otra etiqueta que conocemos como Barroco y se producirá más por la voluntad política de los soberanos ingleses, por parecer tan poderosos como los muy poderosos reyes del sur, comenzando por el rey de España”.

- Lo que resulta llamativo porque, según usted, el Renacimiento comienza con el saqueo de Roma en 1527, tropas que estaban al servicio de un rey tan católico como Carlos I de España y V de Alemania.

“La búsqueda, la recuperación del arte clásico fue un fenómeno muy particular, muy digamos provinciano, en 1400 en torno a Florencia, es en la Florencia, en Toscana, donde quieren recuperar el arte clásico. Existen motivos políticos detrás, la idea de nos queremos separar de los poderes externos a Toscana, del papado y sobre todo de los del imperio. Durante cincuenta años estas ideas no salen de la Toscana pero fueron expandiéndose paulatinamente por el resto de potencias italianas, que se apuntan a la moda reivindicando su propia autonomía, entre otros y con más fuerza que ninguno los papas, que convirtieron ese Renacimiento político florentino en el Renacimiento católico. Mi tesis es que en 1527 fuera de Italia era muy raro el Renacimiento. O se trataba de obras de un extravagante como la familia de los Mendoza en España, pero fuera de Italia fue muy raro, y lo que sucede es que con el saqueo de Roma, cuando dentro de las guerras de la Liga de Cognac, cuando el Papa se alía con Francia y otros enemigos contra Carlos I, pues Carlos envía a sus tropas a Roma, y cuando llegan y no hay pagas suficientes saquean la ciudad, y eso provoca en el emperador una crisis porque él es el gran defensor del catolicismo y de repente sus tropas han estado a punto de matar al Papa por lo que ahora tiene que demostrarle al mundo que sigue siendo muy católico, y es cuando dice señores desde hoy en mis posesiones, ya sea en España, ya sea en Austria, ya sea en los Países Bajos, abandonan la forma artística del mundo medieval y se apunta al Renacimiento de los papas, se apunta al arte católico,porque el emperador tiene que demostrar al mundo que es muy católico. Por eso hay un Renacimiento italiano que va de Florencia a los papas de Roma y a una expansión por Europa tras el saqueo de Roma”.

- ¿Cómo definiría el Renacimiento que viene a España?

“Forma parte de esa recuperación del mundo clásico, o sea viven obsesionados por recuperar lo que en la mente de los renacentistas había sido el imperio romano, y aquí es muy interesante, porque por ejemplo cuando Brunelleschi establece la perspectiva cónica, la que tú y yo hemos aprendido en el colegio, la de la vía horizonte, punto de fuga, eso los romanos no lo conocían, pero Brunelleschi piensa que sí y que lo que hace lo está recuperando. Brunelleschi cree que está recuperando Roma. El Renacimiento es una vuelta al mundo romano con todo lo que implica el viejo imperio: la gran potencia, aunque cuando analizas con tranquilidad lo que están haciendo estos artistas, es menos romano de lo que ellos pensaban, pero el público se siente atraído, porque es un arte muy proporcionado y realista y eso es lo que entendieron los papas de Roma, que esa recuperación del mundo clásico era la mejor cuerda de transmisión del mensaje político que querían hacer llegar, y lo asume España. El efecto más notable es con Felipe II y El Escorial. Cuando se recorre El Escorial no hay nada gratuito, no hay ningún elemento decorativo dentro de El Escorial que no responda al plan político que lleva el emperador en la cabeza. Parece que Felipe II es el modelo del príncipe renacentista”.

- ¿De príncipe renacentista?

“Sí, si nos atenemos a lo que tradicionalmente nos habían contado. Es el príncipe renacentista, humanista, amante del mundo clásico, de las ciencias, de las bibliotecas, del estudio, eso es Felipe II, que hace en El Escorial la biblioteca más grande de su época. No existía ninguna biblioteca con la capacidad y los medios que tuvo la de El Escorial así que se trata de un personaje que responde al modelo de su tiempo, pero con una capacidad y con unas dimensiones que muestra que era muy superior al resto de Europa Occidental”.

- Otra de las ideas de su libro que ha suscitado debate es que el Renacimiento no supuso una ruptura con la Edad Media.

“La idea que teníamos es que hubo una Edad Media muy apegada a Dios, muy religiosa, con una fe exacerbada y el Renacimiento supuestamente es un periodo humanista, donde el hombre es el centro del universo pero no es cierta. El Renacimiento esencialmente es arte católico y el 90% de las obras que vas a encontrar en los libros calificadas de renacentistas son de arquitectura, escultura y pintura religiosa. Lo que es muy curioso porque, por ejemplo, ya en el siglo XVII, con el llamado Barroco, nos encontramos con muchísima pintura de tema mitológico. De repente, los temas eminentemente católicos dan un paso atrás en el siglo XVII frente a los temas mitológicos o de vida cotidiana y eso no pasó con el Renacimiento. En el Renacimiento un porcentaje elevadísimo de los temas del arte de prestigio están vinculados al cristianismo, al catolicismo”.

- ¿Que personajes destacaría del Renacimiento?

“Hay una serie de personajes clave, como Filippo Brunelleschi. Si hay un hombre que se inventa el Renacimiento es Brunelleschi y se lo inventa. Hay soluciones en pintura o en arquitectura que son creaciones suyas y que los romanos no conocían aunque él las establece como canónicas del mundo romano y que todo el mundo asume como si fueran auténticamente romanas. La figura de Brunelleschi es fundamental, no podemos entender el Renacimiento sin Brunelleschi, hay otros personajes más conocidos como Leonardo, Miguel Ángel y demás, pero el pilar fundacional del Renacimiento es Brunelleschi. El caso de Leonardo no es tan señero, Leonardo es mucho más famoso y se le da mucha más importancia en el mundo actual que la que tuvo en su época, porque en su época, digamos que entre comillas fracasó y la demostración de que fracasó es que termina sus días en una corte menor, que es Francia. La misma Francia que después dará a Luis XIV. Pero que acabe en Francia, demuestra que Leonardo en su época fue muy poco reconocido. Miguel Ángel es un tipo muy interesante, pero se metió en un callejón sin salida, o sea, Miguel Ángel es Miguel Ángel y punto, y o imitas a Miguel Ángel o haces cosas completamente distintas. Brunelleschi en ese sentido es mucho más interesante, porque es el hombre que abre las puertas a ser creativo, pero aparte de Brunelleschi, hay otro periodo fundamental que es la publicación de los tratados de arquitectura y arte. Será revolucionario, se produce en el momento en que la gente tiene acceso fácil y cómodo a una revolución artística. La imprenta ya está inventada y junto a la imprenta se ha desarrollado la impresión de grabados, con lo cual es muy fácil compartir ideas artísticas a través de los grabados, y eso fue mucho más revolucionario, o sea, es mucho más revolucionario los tratados de arquitectura y arte de Diego de Sagredo, de Serlio, de Palladio y de Vignola, que lo que podía estar haciendo, por ejemplo, Miguel Ángel”.

- Es autor también de una Historia irreverente del arte y otro titulado Contra la Revolución Francesa. Tengo la sensación que como historiador le gusta ir a la contra.

“En realidad es curioso, porque no es tanto ir a la contra, porque el caso de Contra la Revolución Francesa, que escribí con mi colega Fernando Díaz Villanueva, no era algo que se publicase por primera vez, era algo que muchos autores antes que nosotros habían hecho: un análisis de la Revolución Francesa bastante menos idealizada de lo que habitualmente nos cuentan. Pienso que puede ser más rupturista Historia irreverente del arte, que va en la misma línea que este sobre el Renacimiento. No se trata tanto de ir a la contra sino de darse cuenta de que en algo aparentemente tan aséptico como un manual de Historia del arte, que tú y yo estudiamos en el colegio, en el instituto, como si fuera una guía de teléfonos, solo te daban nombres de autores y de obras de arte, que no es para nada aséptico porque contenían una carga ideológica. Así que lo que pretendí con este libro fue dejar la ideología a un lado y volver a la Historia”.

- ¿Ha escrito novela histórica?

“Novela histórica no, sí que tenía dos novelas previas, pero no eran históricas. La primera es una novela de viaje, reflexión, amores, una novela de juventud, que cuando la leo me sonrojo y la segunda es una novela crítica con la acción de la cooperación española en el Tercer Mundo, y en particular en Palestina. No es una novela autobiográfica pero tiene algo de mi y lo que opino de la forma en cómo orquestamos esa ayuda a la cooperación”.

- Por desgracia continúa el conflicto entre israelíes y palestinos.

“Viví allí, estuve un año viviendo en Jerusalén, primero alquilé una pequeña habitación en el barrio cristiano y más tarde en el barrio musulmán, y lo que me quedó claro es que tienes que pasar mucho tiempo allí para tratar de entender que no es blanco y negro, que hay una cantidad de grises en el conflicto muy importantes. Ahora, ¿hay solución al conflicto? No lo sé, mi apuesta absoluta son los dos estados, pero es una apuesta que una parte de la sociedad israelí no defiende, porque quiere tener todo el territorio y una parte de la sociedad palestina tampoco porque también quiere tener todo el territorio para ellos”.

Saludos, ahí si yo les dijera…, desde este lado del ordenador

Tras la desaparición del recordado escritor y periodista Javier Reverte se han publicado una serie de trabajos que dejó en lista de espera antes de que la enfermedad se lo llevara. Entre estos libros se encuentran varios de viajes y unas pocas novelas.

Hace más o menos un año se publicó Corazones de lobo, en la que Javier Reverte tanteaba las aguas de la literatura negro y criminal con un personaje, Ricardo Valor, que estaba llamado a convertirse en personaje de una serie. Esta primera entrega se desarrollaba en Madrid a inicios de la década de los años 50 del pasado siglo XX, y tenía la originalidad de estar protagonizada por un comisario homosexual de la Brigada Criminal. Nadie conoce sus inclinaciones, lo que obliga a este héroe de la Guerra Civil, título que se ganó a pulso en la defensa del Alcázar de Toledo, a mantenerlo en silencio y llevar una doble vida.

Ya comentamos tras leerla que, por desgracia, Corazones de lobo no era una novela acabada, que daba la sensación que se trataba del borrador del borrador de un relato que el escritor necesitaba repasar para dar consistencia a lo que narraba (tráfico ilegal de penicilina) mientras su protagonista chocaban con los métodos de trabajo de los policías que servían en aquel entonces en la Brigada Político y Social, tristemente conocida por practicar la tortura entre sus detenidos, la mayor parte de ellos jóvenes militantes en partidos de izquierdas que se organizaban en la clandestinidad.

El mismo personaje y la misma ciudad, solo que en 1967, regresa en la segunda novela de lo que prometía iba a convertirse en saga, Muñecas rotas (Plaza y Janés, 2026), que me ha parecido superior a Corazones de lobo no solo porque ya no hace falta presentar a Ricardo Valor sino porque la trama parece más trabajada aunque no se me vaya de la cabeza la idea de que el libro resultante sea otro borrador que estaba llamado a ser retocado y ampliado por su autor, que tristemente nos dejó hace seis años. Seis años ya de la muerte de un hombre que contribuyó a poner de moda la literatura de viaje en España, y que cultivó la novela con resultados en ocasiones atractivos como son las historias que consagró a la Guerra Civil como El tiempo de los héroes, biografía del gaditano Juan Guilloto León, «Modesto» o Juan «Modesto» y Banderas en las niebla, entre otras.

Es una pena que la desaparición de Javier Reverte haya cortado abruptamente una saga literaria en la que prometía iba a convertirse las historias de Ricardo Valor, ya que a través de este policía quiso contarnos la historia de España en los años claves del franquismo. En Muñecas rotas hay ecos, aunque lejanos, de lo que fue el escándalo Matesa y explica la razón de que el régimen autorizase la publicación de noticias relacionadas con aquel caso de corrupción (luchas de poder entre falangistas y los tecnócratas del Opus Dei, que comenzaban entonces a infiltrarse en la administración franquista) y cómo la moral católica apostólica y romana continuaba férreamente instalada en el régimen.

En este ambiente, la autoridad ordena a Valor que investigue una serie de actos violentos en locales clandestinos de homosexuales que salpican la capital de España.

En la novela, el protagonista estrecha lazos profesionales con Sánchez, subordinado de Valor pero como éste un liberal que no soporta aunque acate las decisiones de la superioridad. Conocemos también a la pareja de Valor, y a una serie de villanos que, como en Corazones de lobo, son miembros en su mayoría de la siniestra Brigada Social.

La historia cuenta cómo un grupo reducido de personas se dedica a asaltar establecimientos de homosexuales clandestinos ataviados con batas y capuchas blancas, como si se trataran de miembros del Ku Klux Klan, con el fin de intimidarlos y vejarlos si se llega al caso.

En Muñecas rotas ocurren varios asesinatos de homosexuales que se enfrentaron a los encapuchados, lo que hace que Valor y Sánchez aceleren la investigación para dar finalmente con los culpables, desenmascararlos y poner fin a esa ola de bandidaje que inquietaba a la noche madrileña.

Sospecho, como me paso con Corazones de lobo, que este libro se trata de un borrador en el que debía de encontrarse trabajando Reverte antes de dejarnos un poco más huérfanos cuando se nos fue, pero tanto la historia como los personajes de Muñecas rotas me parecen más consistentes que aquélla. Además, y nada más comenzar, el escritor describe un combate de boxeo en el que participa un legendario púgil tinerfeño, Juan Albornoz Hernández, Sombrita, a quien el escritor a través de Ricardo Valor describe con el respeto y la emoción de un aficionado. Narra los movimientos y la pericia de Sombrita en el ring con estilo periodístico. Recreándose en el combate y en una cancha repleta de público que se desgañita en sus asientos. Y es que Javier Reverte fue un sobresaliente creador de ambientes.

No sé si seguirán publicando más originales inéditos de Javier Reverte, pero cruzo los dedos para que se encuentre y se publique otra historia (por si la dejó escrita) protagonizada por Ricardo Valor, héroe del Alcázar, homosexual y tipo al que la nueva España no le convence. Un héroe de su tiempo: clandestino y caballero.

Saludos, rodeado de chiquillos, desde este lado del ordenador

El VI Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte entra en su primer día grande este sábado, con el desarrollo de nueve presentaciones de libros en la Sala Óscar Domínguez de la Casa de la Cultura, a lo que se suma la segunda actividad del cinefórum y cuatro talleres, de los que dos constituyen la parte formativa del Festival de Cortos Tacoronte Express y otros dos acompañan la presentación de otros tantos libros.

La situación de emergencia prevista para el domingo ha obligado a reajustar el programa mediante el traslado o suspensión provisional de algunas de las actividades. De esta forma, todas las actividades del festival en su primer fin de semana se celebran el sábado, lo que significa el encuentro de los escritores Jordi Sierra, Juan Francisco Ferrándiz, Sandra Segura, Jorge Laguna y Mario Escobar con sus lectores en Tacoronte. La nómina de autores presentes este sábado se completa con Clara Rufino, Jesús Barranco, Juan Carlos Saavedra y Diego Gutiérrez.

Jordi Sierra i Fabra presenta El gran robo (Edhasa, 2026), con Nazaret Martín, a las 12.30. La novela más reciente del escritor catalán no solo es un retrato social de la época, sino también una aventura de gente corriente, con muchas dosis de humor y situaciones rocambolescas. Está protagonizada por Agustino Ponce, alias Lenin, un ladronzuelo de poca monta que, necesitado de dar un golpe magistral, decide robar cajas con bebida y tabaco que llegarán al puerto de Barcelona en 1943, en dos barcos ingleses y otros dos alemanes, portando esta suculenta mercancía para acompañar una operación de intercambio de prisioneros.

Juan Francisco Ferrándiz presenta a las 19.30 La lonja de la seda (Grijalbo, 2026). El que se ha convertido en uno de los autores más conocidos del panorama literario llega a Tacoronte con una gran saga histórica ambientada en la Valencia del siglo XV, habitada por personajes magnéticos y las problemáticas del paso de la Edad Media a la modernidad, con la construcción de uno de los edificios más bellos de la ciudad de Valencia como eje central.

Donde el mar nos lleve (Plaza & Janés, 2025), de Sandra Segura, se presenta a las 17.45. La escritora grancanaria afincada en Valencia vuelve a Las Palmas de Gran Canaria en su novela, situada en 1948, protagonizada por Marta, una joven de familia acomodada que llega a Buenos Aires al final de un año de periplo con el que cruzó el Atlántico sola para huir de un matrimonio organizado por intereses económicos.

El guionista, novelista y director de cine canario Jorge Laguna -que presenta los libros de Segura y Escobar con sus autores- trae al festival su última novela, La sangre de la malvasía (Suma de letras, 2025), junto a Samuel Tejera Ávila, a las 13.30. Su tercera novela de corte histórico se desarrolla en el Lanzarote del siglo XVIII; en ella incorpora claves del género negro con la documentación histórica para crear una historia de conspiraciones y caciques, segundas oportunidades y desigualdades, regada con vino de malvasía.

La prisionera del trono (Istoría, 2026), de Mario Escobar, se presenta a las 18.30. El historiador, novelista y director de la asociación cultural Historia y Debate, aborda la historia de una joven estratégica, arriesgada, explosiva, que, a pesar de su cautividad, convirtió cada obstáculo en un aprendizaje y desafió a un reino para forjar su propia leyenda. Se trata de Isabel la Católica.

Las presentaciones que van acompañadas de talleres son El susurro de Tindaya (Algani Editorial, 2026), de Clara Rufino, a las 10.30 y A la sombra del héroe (Bilenio Publicaciones, 2022), de Juan Carlos Saavedra, a las 12.00. El susurro de Tindaya. Le sigue el taller Adivinanzas y palabras canarias.

Entre ambas intervenciones, a las 11.30, entre es el turno de Jesús Barranco, que llega al festival con su cuarto libro de divulgación histórica, Gestas y singularidades de la historia (Ediciones Singularidad, 2026), en el que recoge hazañas y acontecimientos únicos que merecen ser recordados por los hechos que sucedieron, pero, también, por lo que representaron para las generaciones posteriores.

Diego Gutiérrez presenta El precio de los recuerdos (2024) a las 17.15 y se celebrarán los dos talleres del festival de cortos que cierran su faceta formativa. Se trata de El armario de los mundos posibles, de vestuario, con Juliana Serrano y el de elaboración de guion, con Lucila Juliá, Las imágenes también sueñan. Ambos se desarrollan simultáneamente a las 17.00, en distintas salas de la Casa de la Cultura. El día concluye con la segunda y última sesión de cinefórum, La literatura como inspiración artística, con la proyección de Mararía (109’/1998/España), de Antonio Betancor, a las 20.30 en el Auditorio Capitol, a cargo de Gonzalo Pavés y Eduardo González, presentado por Nazaret Martín. Las entradas gratuitas pueden reservarse en la web del Auditorio Capitol: https://auditoriocapitol.com/.

Actividades aplazadas

El traslado de algunas actividades al sábado 7 de noviembre implica el aplazamiento del conversatorio Nuevas voces canarias, dirigido por Antonio Piñero y previsto inicialmente para las 19.30. Para las actividades previstas para el domingo 8 que no se trasladan al sábado se buscará alternativas para desarrollar en otro momento. Se trata, en primer lugar, de la presentación del libro Abecedario canario ilustrado (LeCanarien ediciones, 2021), de Javier Nóbrega, junto a María García-Melero y seguido por el taller Palabras canarias e ilustración a cargo del autor.

Igualmente quedan aplazadas, pendientes de una próxima reubicación las presentaciones de Entre primaveras (2026), de José Vicente González Bethencourt, junto a Luana Studer; de La historia del sastre (Asociación Abra Canarias Cultural, 2026), de Carlos de León, junto a Pilar Torres, y de Labradora (Ediciones Garoé, 2026), de Rubén Cubas Castilla, junto a Andrés González Novoa.

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Tacoronte y el Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte anunciarán próximamente cómo se procederá respecto a estas actividades afectadas por la situación de emergencia.

El escritor Eugenio Fuentes recibió este jueves el Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal 2026 por su novela Wendy (Tusquets, 2025), en un acto celebrado en la Sala de Tenidas del Templo Masónico de Santa Cruz de Tenerife. El encuentro reunió a representantes institucionales, miembros de clubes de lectura y numerosos lectores que quisieron acompañar al autor en una tarde dedicada a la literatura, el diálogo y la novela negra.

La obra, seleccionada entre 52 novelas candidatas, fue reconocida por su calidad literaria, su originalidad y su aportación al género criminal. Wendy, que supone el regreso del detective Ricardo Cupido, obtuvo posteriormente el Premio Dashiell Hammett 2026 de la Semana Negra de Gijón, uno de los galardones más destacados de la literatura negra en español.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez Esparza, fue el encargado de entregar el premio al escritor extremeño. Durante su intervención, destacó la trayectoria de Tenerife Noir y su contribución a la vida cultural de la ciudad, poniendo especial énfasis en el papel del festival y de sus clubes de lectura en la promoción del hábito lector y el acercamiento de la literatura a la ciudadanía.

Bermúdez también se refirió al valor patrimonial del Templo Masónico de Santa Cruz de Tenerife, un espacio que aspira a convertirse en museo y que el Ayuntamiento quiere abrir a la celebración de actividades culturales. En este sentido, señaló la entrega del Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal como un buen ejemplo de cómo este emblemático edificio puede acoger encuentros que conecten el patrimonio histórico con la cultura y la participación ciudadana.

Por su parte, Purificación Dávila Carreira, concejala de Presidencia, resaltó «la trayectoria del premio, precursor del festival», que alcanza ya sus doce ediciones reconociendo el talento literario del género negro a nivel nacional. La concejala puso en valor la continuidad de este reconocimiento y su contribución a la difusión de la literatura criminal. El acto contó, además, con la presencia de Carlota Cobos, gerente del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Durante la ceremonia, Eugenio Fuentes expresó su agradecimiento por haber sido elegido entre las novelas finalistas, especialmente por la calidad y trayectoria de los autores que concurrían al galardón. El escritor reconoció que recibir este premio supone también una responsabilidad y manifestó su deseo de estar a la altura de este reconocimiento en sus próximas novelas.

La entrega reservó además una sorpresa especial para el autor. Dado que el fútbol ocupa un lugar destacado en Wendy, Purificación Dávila anunció el obsequio preparado para Eugenio Fuentes: una camiseta del CD Tenerife personalizada con su nombre. La concejala explicó que, debido a la situación sobrevenida en el club, no había sido posible realizar la entrega durante el acto, pero que el regalo se le haría llegar posteriormente. El escritor recibió el anuncio con especial agradecimiento y aseguró que atesoraría el detalle como recuerdo de su paso por la isla.

Tras la entrega del galardón, la jornada continuó con un coloquio conducido por Iñaki Valdés, moderador del Club de Lectura Tenerife Noir, y Erminda Pérez, escritora y docente de Literatura Española, ambos miembros del jurado del premio.

Durante la conversación, Fuentes profundizó en algunos de los temas que atraviesan su narrativa, entre ellos las motivaciones que pueden conducir al crimen y la complejidad de las relaciones humanas. En este sentido, se abordó cómo la cercanía emocional con quien provoca el daño puede adquirir mayor relevancia que los motivos económicos a la hora de explicar determinados asesinatos.

Otro de los asuntos centrales fue la identidad, una cuestión recurrente en las investigaciones de Ricardo Cupido. «Quiénes somos cada uno de nosotros» es una de las preguntas que atraviesan las novelas protagonizadas por el detective y que invita a reflexionar sobre la naturaleza humana, más allá del origen urbano o rural de los personajes.

Saludos, y enhorabuena, desde este lado del ordenador

La lucha, una película dirigida por José Alayón (director del mediometraje Slimane, 2013) se puede ver a partir de hoy viernes, 6 de noviembre, en la plataforma Filmin. El largometraje se estrenó en cines el pasado 30 de enero de 2026.

El estreno mundial de La Lucha se produjo en Festival Internacional de cine de San Sebastián, en la sección New Directors y siguió su recorrido por festivales internacionales, donde recibió premios en Brasil, Argentina, Italia, Francia y Uruguay. La película ha sido estrenada además comercialmente en quince países, ya que se ha vendido a distribuidores de EE.UU., Canadá, México y a HBO Europa Central del Este.

La película de Alayón es una historia intimista que tiene como telón de fondo la lucha canaria. El filme fue rodado en 16mm con la dirección de fotografía del ganador de dos Premios Goya Mauro Herce, y se rodó parcialmente en Fuerteventura, que sirve de escenario para contar la relación entre un padre y su hija tras la muerte de la madre.

Los papeles protagonistas están Interpretada por el luchador Tomasín Padrón y la también Yazmina Estupiñán (la hija). En el equipo técnico estuvieron Marina Alberti y Samuel Delgado (guion), Silvia Navarro (productora ejectuviva) y Emma Tusell (montaje).

La lucha está producida por El Viaje Films, productora de títulos como Las islas afortunadas, Blanco en blanco o La Hojarasca.

Saludos, ¿a qué esperan para verla?, desde este lado del ordenador