Gonzalo González, Juan López Salvador y Ernesto Valcárcel, en contra que se declare BIC el monumento a Franco en la capital tinerfeña

Marzo 24th, 2025

Si hace unos días se anunciaba que un artista, Acaymo S, Cuesta, renunciaba a recoger un premio que avalaba la Academia de Bellas Artes Canarias por su defensa al ya conocido como Monumento a Franco en la capital tinerfeña, este domingo comenzó a circular en redes sociales que los creadores Gonzalo González, Juan López Salvador y Ernesto Valcárcel, miembros también de la Academia Canaria de Belals Artes, mostraban su desacuerdo con declarar Bien de Interés Cultural (BIC) el conjunto escultórico de Juan de Ávalos y cuyo expediente está tramitando el Cabildo Insular para declararlo BIC pese a los dictámenes de Museos de Tenerife y de la Universidad de La Laguna, entidades que consideran que el Monumento a Franco de Santa Cruz no debe ser protegido.

Existe, además, un quinto informe, el del Colegio de Arquitectos, en el que propone que se lleve a cabo un proceso participativo para conocer la opinión de la ciudadanía al respecto.

En el informe elaborado por la Real Academia Canaria de Bellas Artes, solicitado por el Cabildo para incluirlo en el expediente de declaración de BIC del mencionado monumento, se informa que la escultura tiene una gran calidad y recuerda que en un trabajo realizado por el área de escultura de la Facultad de Bellas Artes, a nivel docente, se indica que este conjunto escultórico de la avenida de Anaga puede considerarse “un buen ejemplo para explicar aspectos formales propios de la composición tridimensional”.

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Una conversación con Yolanda Arencibia

Marzo 22nd, 2025

Marzo de 2025 pasará a la historia de la cultura en Canarias como un mes nefasto. En el espacio de unas pocas semanas nos han ido dejando una serie de escritores, historiadores y periodistas insustituibles, aunque dejan una obra que además de necesaria ya es momento de que recuperemos.

A esta lista de ausentes se suma la de Carmen Yolanda Arencibia Santana, una mujer que nos enseñó a muchos a leer pero sobre todas las cosas a entender a don Benito Pérez Galdós. Reproducimos a continuación una entrevista que mantuvimos con ella el año en el que se celebró el centenario del fallecimiento del autor de Fortunata y Jacinta.

Yolanda Arencibia: “Ningún canario se puede morir sin leer los Episodios Nacionales”

Yolanda Arencibia es catedrática emérita de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y dirige en la actualidad la cátedra Pérez Galdós en el mismo centro universitario. Entre 2007 y 2013 editó las Obras Completas de Benito Pérez Galdós en 29 tomos y dirige en la actualidad el proyecto de investigación Galdós 2020 que quiere convertir el epistolario de Galdós en una herramienta informática al servicio de los investigadores.

La siguiente entrevista se realizó dos semanas antes de que la profesora fuera reconocida con el Premio Comillas 2020 por una biografía, precisamente, de Benito Pérez Galdós

- Está trabajando en una biografía sobre Benito Pérez Galdós. ¿Ha descubierto algo nuevo sobre la vida y la obra del escritor?

“He descubierto nuevos datos sobre su vida y su contexto pero no quiero anunciar nada de momento porque la biografía se publicará antes de verano”.

- ¿Cómo eran las relaciones que mantuvo el escritor con las islas y sobre todo con Gran Canaria?

“La relación fue muy estrecha y directa, vivió siempre en el entorno de su familia. Hemos podido llegar a esta idea por conjeturas pero también documentos y cartas que se cruzaron aunque muchas se perdieron. Don Benito Pérez Galdós tuvo muy buena relación con Gran Canaria, de hecho cada vez que llegaba a la isla se anunciaba en los periódicos de la época, algo que era habitual en aquel entonces. Lo mismo pasaba cuando una de sus obras resultaba un éxito importante en Madrid. El Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria se unía a la felicitación y hasta le dedica una calle y le pone nombre a una de sus plazas. Don Benito Pérez Galdós mantuvo también una buena relación con Tenerife. Me encuentro ahora escribiendo un artículo para la revista de la Academia Canaria de la Lengua que trata, precisamente, de la relación de don Benito Pérez Galdós con Tenerife, La Gomera, La Palma. Escribió incluso el prólogo de un libro de don Adolfo Cabrera-Pinto y Pérez y envió a uno de sus amigos de Tenerife una copia de Electra, pero es un asunto en el que debo seguir investigando”.

- ¿Considera que hay una huella canaria en Galdós?

“Toda aunque si bien trató temas universales sus reacciones y muchos otros vestigios revelan, más de lo que parece, una conexión con las islas que, si bien es más difícil de encontrar en el manejo del léxico, sí que se aprecia en la armonía, los modos, la sonoridad de su prosa y por supuesto en su manera de pensar”.

- ¿Un galdosiano como José Esteban dice que en la casa de Galdós en Madrid se comía a la canaria?

“Por supuesto. Su casa además fue una especie de consulado para cualquier canario que fuera a Madrid. Se sabe que a don Benito le encantaban los postres, que era tremendamente goloso”.

- Me gustaría que me aclarara la autenticidad de Galdós como autor de un texto que se le atribuye: Nueve horas en Santa Cruz de Tenerife.

“Se trata de un proyecto frustrado entre don Benito Pérez Galdós y Teófilo Martínez de Escobar quienes, tras coincidir en un viaje, acordaron escribir un diario que estaría estructurado en varios capítulos. Se llegaron a escribir los dos primeros: Una noche a bordo, que está escrito por Galdós y el segundo, que lleva el título de Nueve horas en Santa Cruz de Tenerife, que firma Martínez de Escobar. Los originales se encuentran en el Museo Canario y está claro quién escribe uno y quién escribe el otro”.

- ¿Qué etapas de su vida y de su obra destacaría?

“Fue un hombre muy consecuente en su vida. Tuvo una cabeza muy bien organizada, parte de la cual se llevó de aquí, de las islas. Escribió un artículo que casi es un programa de cómo debe ser la renovación de la novela española que es lo que él hace de ahí en adelante. Otra etapa de su vida está relacionada con la mejor etapa de su obra, que es la que se produce a partir de 1880, un período en el que viaja por Europa en una época en la que no era habitual que lo hiciera ningún escritor español y en la que escribe las mejores novelas de su tiempo. España políticamente estaba tranquila y él personalmente estaba afianzado”.

- Lo que escribe en la década de los ochenta es lo mejor de su obra.

“Sí, la década de los ochenta es su mejor etapa con novelas como La desheredada pero no quiero decir con esto que las que escribió en otras etapas resulten malas pero es que en los ochenta es cuando se hace el gran escritor que fue, el escritor al que le interesa escribir una Obra que, más tarde, se ocupará de otras preocupaciones como la política, la de enseñar y dejar huella; meterse más en el teatro que son también etapas muy interesantes”.

- Se acusa a Galdós de anticlerical.

“No era antirreligioso, ni anticatólico ni anticristiano. Su crítica va dirigida al clero que pretendía manejar a la gente a través de los confesionarios como a los que educaban a los jóvenes en los colegios. Galdós era lo contrario a todo eso pero no fue ni anticatólico ni anticristiano y sí belicoso contra esa Iglesia, que no es toda la Iglesia porque siempre mostró simpatía por el cura de pueblo”.

- ¿Por qué sigue siendo un escritor que genera tantas divisiones?

“Hubo un tiempo en el que se decía que no se leía a Galdós pero se le leía y eso generó envidias. Muchos proclamaron que no tenían nada que ver con él como Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Azorín en cierta manera. Ramón María del Valle Inclán entra también en ese grupo. Se cuenta una anécdota que protagonizan Vicente Aleixandre y Federico García Lorca, dos grandes poetas de la Generación del 27, en la que se reconocían como grandes lectores de Galdós aunque, riéndose, manifestaban que no lo podían decir. Tras las vanguardias, en los años setenta, aparece una serie de escritores que quisieron distanciarse también de la novela de don Benito Pérez Galdós porque les molestaba su magisterio. Galdós tuvo además la mala suerte de que en política –era republicano–, estuviera en contra de una España que lo vio como un enemigo lo que dio lugar a que en los libros de texto franquistas no se le estudiara. Cuando se estudiaba la literatura española del siglo XIX a José María de Pereda se le dedicaban cuatro páginas y a Marcelino Menéndez Pelayo seis mientras que a Galdós media solo para decir que fue el autor de los Episodios Nacionales, lo que no es así aunque los profesores de aquellos años se educaron de esa manera. No se conocía a Galdós, no se le estudiaba ni en los institutos ni en las universidades hasta que lo descubrieron los americanos, sobre todo los grandes exiliados españoles que estaban en América tras la Guerra Civil. Estoy hablando de Max Aub, Luis Cernuda, José Fernández Montesinos, Joaquín Casalduero, Ricardo Gullón y Salvador de Madariaga, entre otros”.

- Y Luis Buñuel.

“Luis Buñuel declaró que la mayor influencia de su cine fue Galdós. En el museo que hay en Calanda, Teruel, se pueden ver las grandes obras del escritor subrayadas y marcadas por Buñuel, el gran surrealista porque Galdós tiene mucho de fantasioso a pesar de ser un autor realista”.

- ¿Por qué resulta tan vigente su literatura?

“Dejó escrito que nunca escribiría una línea sin intentar dejar huella. En esa gran década de los ochenta, Galdós retrata los males de la sociedad española en sus novelas preocupándose por los más desafortunados, los niños y las mujeres. Esto es algo que destaca y está presente en toda su obra”.

- Y se le considera el gran escritor de Madrid. Del Madrid de su tiempo.

“El gran escritor realista que como tal no podía escribir de otra cosa sino de lo que veía para retratarlo a la perfección”.

- ¿Escribió sobre Canarias?

“Tiene un cuento, así que no es verdad que no escribiera nada sobre Canarias, que publicó con el título de Necronología de un prototipo en el que el protagonista es un palanquero de la Catedral de Las Palmas. Lo publicó en Ómnibus y el cuento, que se publicó aquí y no en la península, tiene mucho de Bécquer, de un mundo romántico y desvalido”.

- La leyenda dice que cuando pisó Cádiz se sacudió los zapatos para limpiarse el polvo de las islas Canarias. ¿Se sabe quién lanzó el infundio?

Fuenteovejuna. No, no se sabe. Se ha dicho lo mismo de Emilia Pardo Bazán por no escribir en gallego… Son historias que se dicen de los que se van de su tierra. Algunos de sus paisanos piensan que al irse renuncian a ella. La historia se difunde sobre todo en la época franquista y unos años después de la muerte de Franco”.

- ¿Qué le parecen los Episodios Nacionales?

“Me entusiasman. Hay que leerlos uno detrás de otro. La serie significó un descubrimiento para contar la Historia a través de la novela y si bien don Benito Pérez Galdós no fue el primero en hacerlo, sí que lo hizo como nadie. Siempre digo en broma que ningún canario se puede morir sin leer lo s Episodios Nacionales”.

Frank Miller: “Mientras este corazón siga latiendo y tenga sangre en el cuerpo, ‘Sin City’ sigue viva”

Marzo 21st, 2025

“La nostalgia es una trampa, es lo peor que te puede pasar. Lo importante es el reto de seguir hacia adelante, de lo que pueda ocurrir”. Así de contundente comenzó el dibujante y guionista estadounidense Frank Miller la rueda de prensa en el Espacio Cultural CajaCanarias con la que inauguró su presencia en la décima edición del Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir, donde el célebre autor conmemorará los veinte años de la película Sin City. Crear este film lo sacó temporalmente del cómic. Fue una labor de codirección junto a Robert Rodriguez, una experiencia que definió “como dibujar una película”.

Esto lo dice quien lleva en su bagaje creativo el haber redefinido la figura de Batman en los años 80 y la mítica serie de género negro Sin City. Aunque la mochila vital esté repleta de grandes propuestas creativas transformadas en éxitos por el público, se trata de seguir mirando lo que trae el porvenir. “En el caso del cómic, lo que queda es ver cómo se abrazan nuevos retos”, dijo cuando se le preguntó por la diferencia entre los discursos y el estilo de cómics más antiguos y los contemporáneos.

Sobre los referentes que nutren su creatividad, más que autores, para él fue importante el periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial, donde el género negro floreció con personajes protagonistas afectados por el estrés postraumático y con el deseo de construir un mundo mejor a partir de la guerra. “Ese es el germen de un montón de historias de género negro”, explicó para indicar que, tras ese conflicto, “surgieron un montón de prohibiciones de los estados para mantener a la gente bajo control y eso provocó actitudes de rebeldías en un caldo de cultivo de tendencia criminal, contraria a la ley y ahí es donde la temática noir encuentra el germen para expandirse”. Incluso, “el cómic de superhéroes, en aquella época, también era género negro”, dijo.

El trabajo del cartonista

“Mientras este corazón siga latiendo y tenga sangre en el cuerpo, Sin City sigue vivo”, enfatizó cuando se le preguntó si volvería a la Ciudad del Pecado creada por él. “Sin City es un mundo oscuro que pone a prueba a quienes viven en él”, explicó y puso de ejemplo a su personaje Mark, al que calificó como “un bárbaro de la era moderna. En términos de su conducta social es un ser de otro planeta. En un momento determinado encuentra una misión, algo que él mismo no se esperaba, y consigue tener, a raíz de ello, una muerte épica, una muerte de héroe, cuando le correspondía una muerte anónima, en una esquina de cualquier callejón”.

También alberga esperanzas por la continuidad de otras series y personajes suyos y “muchísimas historias, infinitas, para las que conservo la esperanza de mantener”.

Para Miller no hay diferencia entre su papel como guionista o como dibujante; en Estados Unidos no se distingue entre una labor u otra, las dos acciones creativas se agrupan bajo el nombre genérico de cartooners. En cualquier caso, en la creación, “lo importante es ser sencillo: la regla número uno y la número dos es “cuenta tu historia”, sin regodearse en los detalles”. Preguntado por si la actual situación de Estados Unidos lo invita a crear nuevas historias de cómic, indicó que “en la historia de los países hay momentos convulsos y estamos en un momento muy bueno para ser cartonista”.

Miller en Tenerife Noir

La agenda de Miller en Tenerife Noir incluye su presencia en la proyección con la que se conmemora el vigésimo aniversario de la película Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU), codirigida por el dibujante y Robert Rodriguez, y su participación en el coloquio que acompaña la exhibición. Será el domingo 23 de marzo, de 16.30 a 20.00, en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias. En el mismo lugar, un día antes, de 16.30 a 19.30, el programa prevé presentar la première en España del citado documental Frank Miller: American Genius (2024 / 109’ / Frank Miller Ink / EE. UU.). Sileen Thomas y Miller participarán en un coloquio con el público tras la proyección. Una vez concluidas las sesiones cinematográficas, seguirá media hora de firmas por parte del artista.

Quedan unas pocas entradas para la sesión del domingo, mientras que las destinadas al visionado del documental están agotadas. Los tickets pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, así como los sábados de 8.00 a 14.00 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. El acceso a la firma de ejemplares se gestionó a través de Internet y el aforo también está completo.

Tenerife Noir entrega este año su Premio Negra y Criminal, que concede a la trayectoria de un autor, a Frank Miller. Consiste en un sombrero borsalino tan característico de los gánsteres que protagonizaron las películas del cine negro clásico.

FIRMA FOTO: Ricardo Pinillos Toledo

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Frank Miller y Tenerife Noir conmemoran este domingo el 20º aniversario de la película Sin City

Marzo 21st, 2025

La décima edición del Festival Atlántico de Género Negro tiene este fin de semana al legendario autor de cómics Frank Miller como invitado de excepción. El dibujante y guionista, que aporta un extraordinario legado artístico a la novela gráfica y al cine, estará presente en el Espacio Cultural CajaCanarias, en la plaza del Patriotismo de Santa Cruz de Tenerife, el sábado 22 de marzo y el domingo 23. Miller estará en Tenerife acompañado por Silenn Thomas, directora del documental Frank Miller: American Genius, dedicado a su vida y a su obra, y asistirá el sábado al estreno en España de esta película.

La agenda de Miller en Tenerife Noir incluye su presencia en la proyección con la que se conmemora el vigésimo aniversario de la película Sin City (2005/124’/Dimension Films y Troublemaker Studios/EEUU), codirigida por el dibujante y Robert Rodriguez, y su participación en el coloquio que acompaña la exhibición. Será el domingo 23 de marzo, de 16.30 a 20.00, en el Auditorio del Espacio Cultural CajaCanarias. En el mismo lugar, un día antes, de 16.30 a 19.30, el programa prevé presentar la première en España del citado documental Frank Miller: American Genius (2024 / 109’ / Frank Miller Ink / EE. UU.). Thomas y Miller participarán en un coloquio con el público tras la proyección. Una vez concluidas las sesiones cinematográficas, seguirá media hora de firmas por parte del artista.

Quedan unas pocas entradas para la sesión del domingo, mientras que las destinadas al visionado del documental están agotadas. Los tickets pueden adquirirse presencialmente en la taquilla de este espacio cultural y, por Internet, en el enlace de la pasarela de venta. La taquilla del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife abre de martes a viernes de 8.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas, así como los sábados de 8.00 a 14.00 horas. Los domingos, lunes y festivos permanece cerrada. El acceso a la firma de ejemplares se gestionó a través de Internet y el aforo también está completo.

El último día de Frank Miller en Tenerife Noir es el escogido por el equipo que organiza el festival decano del género negro en Canarias para entregarle su Premio Negra y Criminal, por su trayectoria. Consiste en un sombrero borsalino tan característico de los gánsteres que protagonizaron las películas del cine negro clásico. El nombre del galardón es un homenaje a la mítica librería fundada por Paco Camarasa en Barcelona, meca del género negro en España durante décadas.


Yoko Kanno, por primera vez en España

Por otra parte, Tenerife Noir presenta en Canarias los conciertos Cowboy Bebop Live!, con la banda sonora de Cowboy Bebop, la célebre serie de anime, compuesta por Yoko Kanno. La compositora japonesa asistirá a los recitales organizados en las islas, en los que su obra será interpretada por la Big Band de Canarias, bajo la dirección de su fundador, el músico tinerfeño Kike Perdomo, y con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso. Los conciertos se celebrarán en la sala de la Fundación CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, el 21 de marzo, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, el 22.

Se trata de la primera vez que Yoko Kanno visita territorio español y, más concretamente, para participar en conciertos dedicados de manera exclusiva a su obra musical. La presentación de la obra de la afamada artista japonesa y su asistencia a los conciertos forma parte del programa previsto para la décima edición del festival noir decano de Canarias. Hay entradas disponibles para el concierto en Gran Canaria, que pueden adquirirse presencialmente en la taquilla del Teatro Guiniguada y a través de Internet.

Otras actividades

La agenda de actividades de Tenerife Noir para su primer fin de semana comienza este jueves, 20 de marzo, con los talleres de la sección CineXpress, con Steven E. de Souza, de 11:00 a 13:30 horas en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias. Estos talleres continuarán hasta el domingo 23 con el mismo horario.

De Souza está considerado por la crítica como un guionista imprescindible del cine de acción de los ochenta. Ha escrito guiones de grandes éxitos de Hollywood, como Commando (1985) y Perseguido (1987) –que impulsaron la carrera de Arnold Schwarzenegger– o Límite: 48 horas (1982). La labor de escritura de Jungla de cristal (1988) fue compartida con Jeb Stuart y está basada en la novela Nothing Lasts Forever (Roderick Thorp, 1979), secuela de otra obra del mismo novelista, El detective (1966), también adaptada al cine.

Además, el viernes 21 tendrá lugar la presentación del cómic Soy una asesina, de Pedro Arjona (Reino de Cordelia, 2024), con la presencia del autor. El acto, que correrá a cargo del periodista Eduardo García Rojas, comenzará a las 18.00 horas en la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife (TEA). En Soy una asesina, Pedro Arjona vuelve al cómic con una apasionante trama policíaca basada en la novela policiaca feminista Desgracias personales, de Carlos Pérez Merinero, autor mítico del policíaco español. En esta obra las mujeres cumplen un papel esencial: una montadora de cine es testigo de un intento de violación en las afueras de Madrid. Al querer ayudar a la mujer agredida, mata al violador golpeándolo con una barra antirrobo de coche. Cuando propone denunciar los hechos a la policía, la víctima se niega.

Asimismo, el domingo 23, en la sala de conferencias del Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña, tendrá lugar el Encuentro del Cártel del Meridiano Cero. Tras esta sesión, se entregará a Alberto Palacios Santos el premio NeRoma de Cuentos Inéditos, sección español, por su cuento En las novelas negras siempre llueve, publicado por el sello Giallo de la editorial Mondadori.

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Tenerife Noir. Programa del jueves y viernes

Marzo 20th, 2025

Jueves 20 de marzo

* Actividad: Talleres CineXpress, con Steven E. de Souza.

Hora: 11:00 a 13:30.

Lugar: Sala de conferencias. Espacio Cultural CajaCanarias.

11:00: Introducción a cargo de Steven E. de Souza.

11:10: Presentación del lema de la sección CineXpress 2025.

11:15: Proyección de la película Possessed, de Steven E. de Souza, con charla posterior del director.

* Actividad: Inauguración de las exposiciones Tinta, dibujo y crimen: diseño e ilustración en la novela negra y policíaca, por Tenerife Noir y la Asociación Debrigode.

Exposición: Soy una asesina / Desgracias personales, Pedro Arjona y David Pérez Merinero.

Exposición: Diseño tipográfico en las primeras novelas negras españolas, Carlos Abio.

Exposición: Aquel Club del misterio, por Isidre Monés.

Hora: 19:00.

Lugar: Sala de arte del Parque García Sanabria (frente al kiosco Numancia).

Viernes 21 de marzo

* Actividad: Talleres CineXpress.

Hora: 11:00 a 13:30.

Lugar: Sala de conferencias. Espacio Cultural CajaCanarias. Enlace de ubicación:

11:00: Actuación de Ramón Langa en el cortometraje noir El tiempo airado, seleccionado para el Festival de Cine de Málaga.

12:00: Steven E. de Souza analiza su proyecto de found footage Unknown Sender.

* Actividad: Presentación: Yo soy asesina, de Pedro Arjona (Reino de Cordelia, 2024), con el autor.

Hora: 18:00.

Presenta: Eduardo García Rojas.

Lugar: Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife. TEA.


* Actividad:
Concierto: Cowboy Bebop Live! con Yoko Kanno y la Big Band de Canarias, dirigida por Kike Perdomo, con las voces solistas de Esther Ovejero y Mery Afonso.

Hora: 20:00.

Lugar: Salón de actos. Espacio Cultural CajaCanarias

* Actividad: Cine: Orient Noir: A Long Shot (Gao Peng, 2023).

Hora: 19:00.

Lugar: Sala de audiovisuales. Tenerife Espacio de las Artes. TEA.

Entrada: 3-4 euros.

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Lo último de Vilageliu, dragones en las plataneras y vivir en la isla del azúcar

Marzo 19th, 2025

TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este jueves (día 20), a las 19:00 horas, tres cortometrajes inéditos de Josep Vilageliu (Barcelona, 1948). En esta sesión, los espectadores tendrán la ocasión de ver Más vale pájaro en mano (1968); Bechinjigua, que recoge unas imágenes rodadas en 1974 y digitalizadas por la Filmoteca Canaria; y su último trabajo, Juego de espejos (2024).

Más vale pájaro en mano es una de las primeras películas de ficción de Josep Vilageliu, un trabajo que realizó cuando todavía se hallaba estudiando Ingeniería Técnica en la Universidad Laboral de Tarragona. En el corto trata de reflejar la vida de los internos, carteándose con las novias que han dejado en el pueblo, mientras alternan con otras chicas los fines de semana en la ciudad. La idea era partir de las experiencias de algunos de los internos para huir de la soledad. Rodado en 8mm, la pista de sonido, este filme se hallaba en tal mal estado que el propio director se tomó la decisión de rehacerla por completo. Joaquín Ayala identificó las piezas musicales de la banda de sonido, que pertenecían a los grupos Los Relámpagos y Manfred Mann. Daniel León Lacave dirigió el doblaje en Las Palmas de Gran Canaria, con las voces de Cathy Pulido y Borja Texeira. 

Bechinjigua recoge uno de los trayectos del ferry entre San Sebastián de La Gomera y Los Cristianos. En septiembre de 1974 el grupo de sordos Los Ambulantes viajó a la isla para representar la obra La estatua y el perro. Finalizada la estancia, Vilageliu rodó varios rollos de súper8, recogiendo el momento en el que el grupo se embarca en el ferry, junto al director de escena Eduardo Camacho. Estas imágenes son parte de las filmaciones que realizó Vilageliu en los años 70 y que han sido digitalizadas por la Filmoteca Canaria. 

Juego de espejos se rodó en Santa Cruz de La Palma mientras se desarrollaban los actos de la última edición de El Festivalito. Vilageliu había sido invitado junto al actor Miguel Ángel Rábade para presentar su largometraje Mujer Gato, seleccionado en el Festival. Con el fin de aprovechar los días de estancia, les propuso a Rábade y a Paloma Albadalejo grabar un corto con el Iphone para presentarlo a La Palma Rueda. Se hizo una primera versión de cuatro minutos para adaptarse a las normas del festival, y con el material grabado se hizo la versión definitiva de catorce minutos. En el corto, un hombre y una mujer se hospedan en el mismo hotel, ambos son personas solitarias y recorren la ciudad haciendo fotos, el azar les hará coincidir, pero un suceso inexplicable romperá sus rutinas. Los músicos Javier Marrero y Miguel Jaubert han compuesto, interpretado y grabado la banda sonora.

El nuevo cortometraje de Helena Girón y Samuel M. Delgado, titulado Un dragón de cien cabezas, producido por La Banda Negra y rodado en la isla de Tenerife, tendrá su estreno mundial en el Visions du Réel que se celebrará del 4 al 13 de abril. Se trata de la única producción completamente española que participa en la sección oficial del festival suizo.
 
La película se centra en el mito del Jardín de las Hespérides, en el que crecía una fruta capaz de otorgar la inmortalidad a quien lograse comerla. El jardín se encontraba en un lugar incierto frente a las costas de África Occidental, protegido por un dragón de cien cabezas. Por medio de técnicas de biosonificación aplicadas a las plataneras, con las que se transforma en sonido los impulsos eléctricos que generan las plantas, descubrimos una fábula sobre la vida eterna en uno de los lugares donde se ubicó este espacio mítico.

Casi noventa años después de que el director británico Richard Leacock filmase Canary Bananas (1935), en la plantación de su familia cuando tan solo era un adolescente, Un dragón de cien cabezas, desde un presente turbulento y lleno de incertidumbres, sigue preguntándose cómo poder retratar un espacio complejo, en el que la dimensión histórica, humana, geológica y vegetal parecen tocarse cada día más.
 
Un dragón de cien cabezas ha tenido el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife.

Sugar island, de Johanné Gómez Terrero, se estrena este viernes, 21 de marzo, en los Multicines Tenerife, a las 19 horas en una sesión en la que estarán presentes la directora del largometraje, y del productor David Baute. La cinta está especialmente recomendada por el ICAA para el fomento de la igualdad de género, y se proyectará también en TEA Tenerife Espacio de las Artes del 4 al 6 de abril a las 19:00 horas. Este filme -una coproducción entre Tinglado Film (España) y Guasabara Producciones (República Dominicana)- es un híbrido que transita entre la realidad y la ficción, ya que explora el valor y la condición de las corporalidades negras en la sociedad, en su pasado y en lo contemporáneo. El proceso de gestación de su protagonista Makenya, una joven de descendencia haitiana que trabaja en los bateyes, ocurre durante la última zafra manual. Termina la cosecha y el llanto de la criatura presagia un nuevo mundo.

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